马头琴艺术登上专业舞台：从边陲走向国际

“中国文化繁花似锦，蒙古族马头琴作为中国边疆游牧民族的艺术文化，经过漫长岁月的洗礼，如今走出国门，非常受国外观众和艺术家的喜爱。”4日，来自日本的马头琴艺术家依拉娜接受中新社记者采访时如是说。

为期40余天的2019年度国家艺术基金人才培养项目——“蒙古族马头琴音乐传承与教育人才培养”培训班近日正式结课，来自国内外的50名学员“满载而归”。依拉娜将开始筹备她在日本的马头琴演奏会。

马头琴是蒙古族拉弦乐器，2006年，马头琴被列入中国第一批国家级非物质文化遗产名录。

依拉娜出生于内蒙古，从小受蒙古族文化熏陶，5岁开始学习马头琴，19岁赴日本学习世界音乐，而后定居日本东京。

“当年去日本时，我是带着我的马头琴去的。”依拉娜说，“也是因为独特的马头琴艺术，我被日本的演艺公司成功签约。”

依拉娜告诉记者：“举办第一场演奏会时特别紧张，害怕没观众。但登上舞台的那一刻，现场座无虚席，而且掌声阵阵。那一刻，我知道马头琴在国外的认同感有多高。”依拉娜在日本出道8年，为电影《画皮2》做过配乐，并多次应邀参加国际音乐盛典，现在她办音乐会观众都得提前抢票。

马头琴原本是演奏蒙古族长调的乐器。18世纪初，马头琴的外观及结构有了很大的变化。随着马头琴琴体的革新，马头琴的演奏技巧也有了新的创造和发展，涌现出不少民间说唱演奏家。

新中国成立后，蒙古族长调和马头琴艺术登上专业舞台，进入高校课堂，形成了民间与专业双渠道传承的格局。

新加坡唯一一位马头琴演奏家王晶也参加了这次马头琴培训。“我是新加坡唯一的马头琴演奏家，也是新加坡多所大、中、小学校及南洋艺术学院的马头琴老师。”王晶告诉记者，“新加坡有很多孩子以及喜欢马头琴的成人跟我学习马头琴，我也会帮他们从内蒙古买马头琴回去。”

王晶说：“我一直认为，我肩负着弘扬民族文化的责任，更肩负传承这份文化的责任。只要他们喜欢，我会一直教下去。”

在依拉娜、王晶看来，流传近千年的马头琴艺术已然在国际艺术之路上越走越好。

马头琴大师齐·宝力高表示，马头琴艺术的传承和发展不仅要守护民族文化艺术遗产，同时要创造出新时代的新民族音乐艺术，进行有效地国际传播。